3)第三百九十七章 多人长镜头带来的全新挑战_剥削好莱坞1980
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  能一个镜头大家看到底。

  罗纳德必然要放多个摄像机,来捕捉各人的特写,过肩镜头对话场景,和一些整体交代。

  但是摄影机角度稍有差错,就不可避免的要穿帮看到其他的摄影机。而角度严格按照设计的来摆,演员稍有一些即兴发挥就会出镜头,或者带到其他摄影机。

  罗纳德把排练时候的录像带,在现场放了起来,他左站站,右站站,总是找不到合适的路线,能够兼顾所有。

  而且,这场群戏人物众多,个人的情绪发挥,都不可能一板一眼地按照设计一步不错。

  如果演员太过顾忌错了一点站位和角度,那种演员之间互动,找到特别顺畅的情绪又会被破坏。

  总之,是为了好戏,宁愿穿帮?还是为了保证质量,不追求即兴式的可信度最高的那种表演方式。罗纳德必须作出一个困难的决定。

  最后,还是拍摄过“走出非洲”获得奥斯卡最佳摄影的摄影指导,大卫·沃特金开口了。

  “罗纳德,我觉得你在这里,还是得先找演员的化学反应,和对话的节奏,然后我们再来设计机位。”

  “理由?”罗纳德苦着脸,正蹲在地上,试图从意大利式的长餐桌,找到一个和坐在桌子边上的演员们眼睛位置平行的镜头角度。

  “嗯,这就是生活。我们总得找一个先能够抓在手里的东西,与其追求两方面都两全其美,还是先找到一条更好。

  反正你的这场结尾戏,也主要是演员之间的表演带出来的效果。”

  “大卫,你说的很有道理。”罗纳德放下了取景器,他明白沃特金说的才是正确的思路。

  先通过现场的排戏,让所有人都达到最佳的表演状态,然后根据他们的走位,再来设计不同的机位。

  但是,罗纳德拍摄的手法,向来是通过梦中的场景,倒推回去现场的拍摄方法。

  他从来都是在拍摄开始的时候,就做好了每个场景的分镜头。

  这样先不做分镜头,到了拍摄的现场,在根据演员的状态,来现场决定拍摄和剪辑细节的做法,对他来说,总有一点不太保险的感觉。

  “听我的,西德尼·波拉克在拍戏的时候经常这么干,达斯汀·霍夫曼,和杰斯卡·兰格;梅里尔·斯特里普,和罗伯特·雷德福,我无数次看过他在临拍摄钱半小时,还没有决定机位和走位的。”

  大卫·沃特金提得,就是西德尼·波拉克导演的两部票房口碑双丰收的电影“窈窕淑男”,和“走出非洲”。

  这两部电影都没有什么太大的概念,而是以情节和演员的精彩表演,让观众身临其境,最后在奥斯卡上胜出的。

  “就这么办”,罗纳德也没办法了,这是超出自己导演经验的场景,有个聪明的古人的话怎么说的来着?“如果你开车到了山前,一定会

  转眼就到了电

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